William Beckford

Kindheit im goldenen Käfig

William Beckford wird am 1. Oktober 1760 als Sohn des Kolonialherren und zweimaligen Bürgermeisters von London Lord William Beckford dem Älteren und dessen Frau Maria Hamilton Beckford in Fonthill in der englischen Grafschaft Wiltshire geboren. Glaubt man den Biografen, erbt William Beckford von seinem Vater neben großem Reichtum noch heftigen Jähzorn, während er seiner Mutter alten Adel und genealogischen Snobismus verdankt. Von calvinistischen Privatlehrern erzogen, erschafft sich das materiell verwöhnte Kind in Ermangelung realer Spielgefährten eine phantastische Tagtraumwelt, in der sich Elemente aus ‚Tausendundeiner Nacht’ und Gothic Novel überblenden. Nach dem Tod des Vaters 1770 macht sich Englands nun „vermögendster Sohn“ (Lord Byron über Beckford) daran, seinen inneren Orient Bild für Bild, Effekt für Effekt, in die physische Realität zu übersetzen und detailgetreu nachzubauen.

Ein satanisches Weihnachtsfest

Seinen 21. Geburtstag 1781 feiert Beckford deshalb gleich zweimal: Einmal in der offiziellen Rolle als aufgeklärter Staatsmann und zukünftiges Parlamentsmitglied, das andere Mal in der heimlichen Rolle seines orientalischen Ideal-Ichs. Beide Feste sind gemessen an Prunk und Aufwand eines Königs würdig, doch während die offizielle Feier ästhetisch wie moralisch im Rahmen des gesellschaftlich Akzeptablen bleibt, sprengt die zweite, an den Weihnachtstagen stattfindende Party alle Vorstellungen: Mithilfe des Malers, Bühnenmagiers und Mediendesigners Philip James de Loutherbourg verwandelt Beckford Fonthill Splendens, das vom Vater geerbte palladianische Haus in eine temporäre Architektur des Unheimlichen. Mit ausgewählten Freunden, Hauptsache sie sind jung und sehen gut aus, gibt er sich darin technik- und drogeninduzierte Chills und Thrills. 1838 beschreibt Beckford aus der Rückschau diese dreitägige Phantasmagorie als Höhepunkt seines Lebens: „Der leuchtende Dunst drang in jeden Gegenstand, der mystische Anblick, das Ungeheure, das Verschlungene des gewölbten Labyrinths sorgte für einen so befremdlichen Effekt, das keiner mehr zu sagen vermochte, wo er sich augenblicklich befand, wo genau er stand, wo er eben gewesen und wohin er jetzt ging – so verwirrend und verstörend wirkten die vielen illuminierten Stockwerke voll unendlich abwechslungsreicher Zimmer.“ Die düster-glamouröse Mood-Architektur, innerhalb derer die modischen Kastratengesänge plötzlich ganz anders: riskanter, nicht mehr sphärisch, sondern satanisch klingen, erweist sich als so nachhaltig wirkungsvoll, dass Beckford unter ihrem Einfluss 1783 sein berühmtestes Werk, den orientalisierenden Schauerroman ‚Vathek’ schreibt, dessen Titelfigur ein wissens-, sex- und fresssüchtiger Kalif ist, der sich hochmütig und stolz selbst zu Fall bringt.

Unheimliche Ironie

Im ‚Vathek’ entwickelt Beckford jene ironisch-makabere Spielart des Unheimlichen, welche im Roman Carathis – eine wenig schmeichelhafte Darstellung von Beckfords ehrgeiziger Mutter – als „ausgeprägte Vorliebe für Leichen und alles Mumienmäßige“ zusammenfasst. Diese von Beckford erstmals auf den Punkt gebrachte ironische Neigung zum Morbiden und Makabren hat seither kondensierend in den Schlagworten »Schwarze Romantik«, »Dekadenz« und »Millennium Gothic« drei fin des siècles geprägt: Ohne William Beckford kein Edgar Allan Poe, kein Charles Baudelaire, kein Joris-Karl Huysmans, keine Luisa Casati, keine Theda Bara, kein Hammer-Horror, kein Tim Burton, kein Alexander McQueen.

Fonthill Abbey

Beckford selbst dient der ‚Vathek’-Roman später als Blaupause für seine gothisierende Wohnkathedrale Fonthill Abbey, die er sich ab 1790 von Stararchitekt James Wyatt bauen lässt: Dank ‚Vathek’ kann er sich das säkulararchitektonisch Undenkbare vorstellen: unendlich weitläufig erscheinende Räume und ein 90 Meter in den Himmel ragender Turm – ursprünglich sind sogar 137 Meter geplant. Beckford benötigt dieses der Ästhetik des Erhabenen folgende größte englische Privathaus aller Zeiten, um sich darin als Subjekt zu entfesseln: um Vathek zu spielen, Vathek zu werden, Vathek zu sein.

Zeitgenössische Innennansicht Fonthill Abbey

Virtual Reality

William Beckford ist der heimliche Gründer eines imaginären Clubs superreicher Visionäre, die in physisch maßstabsgetreu nachgebauten Traumwelten mit ihren  Ideal-Ichs verschmelzen – andere Mitglieder sind Ludwig II. von Bayern, die Marquesa Luisa Casati und Michael Jackson. Im Leben und Werk verschlingenden ‚Vathek’-Projekt werden die Vorstellungen von »echt« und »falsch«, »real« und »fiktional«, »physisch« und »virtuell«, »selbst« und »anderer« elastisch: Beckford schafft mit virtueller physische Realität.

Skandal und sozialer Tod

Finanziell kann es sich Beckford dank der geerbten Zuckerrohrplantagen leisten, seinem Vorstellungsvermögen freien Lauf zu lassen, gesellschaftlich aber wird er bald in seine Schranken gewiesen. Die im ‚Vathek’ bezeugte Selbstwahrnehmung als „guter alter Geist“ mit „Vorliebe für die Gesellschaft von Kindern“, wird im England des späten 18. Jahrhunderts nicht geteilt. 1784 wird Beckford von einem politischen Gegner homosexueller Handlungen bezichtigt, woraufhin er, obwohl es nicht zum Prozess kommt, die Heimat verlässt, um erst nach 19 Jahren zurückzukehren. (Eine unfreiwillige zweite Grand Tour unternehmen später auch Lord Byron und Oscar Wilde.) Nach seiner Rückkehr muss Beckford erkennen, dass er für die englische Adelsgesellschaft »gestorben« ist und das Negativ-Image des „Narren von Fonthill“ auch als Ehemann und zweifacher Vater nicht mehr loswerden wird. Düstere Legenden um Orgien, Mord und Satanismus zirkulieren, man munkelt, Beckford habe den tragischen Tod seiner Frau selbst herbeigeführt: durch seelische Grausamkeit oder gar Gift. – Margaret Beckford stirbt nachweislich im Kindbett. – Der wiederholte Einsturz des Hauptturmes von Fonthill aber wird als Fingerzeig Gottes angesichts menschlicher Hybris interpretiert. – Nachweislich hybrid sind nur die für Fonthill verwandten Baumaterialien. –

William Beckford und sein junger Schwarm Kitty Courtenay

Dekadente Eremitage

Beckfords gesellschaftlicher Umgang beschränkt sich fortan auf enge Verwandtschaft und finanziell abhängige Künstler. Beleidigt lässt er eine zehn Kilometer lange und fast vier Meter hohe Mauer um sein Anwesen ziehen und schließt damit diejenigen aus, die ihn ausschließen. – Als offizieller Grund für den Mauerbau wird Beckfords Abneigung gegen den Anblick grausamer Fuchsjagden genannt. – Fonthills lebensfeindlicher Charakter als selbstgeschaufeltes „heiliges Grab“ (Beckford) wird durch diese Dornröschenmauer weiter unterstrichen. Zudem verschlingt das megalomane Un-Heim, zu dessen Innengestaltung Massen kostbarer Kunstobjekte benötigt werden, allmählich Beckfords einst unerschöpflich erscheinendes Vermögen. Um nicht bankrott zu gehen, muss Beckford Fonthill 1823 an den Waffenhändler John Farquhar verkaufen, der überraschenderweise – Experten halten Fonthill für unverkäuflich – einen immensen Preis dafür zahlt, nur um zwei Jahre später mit ansehen zu müssen, wie das Gebäude endgültig einstürzt. Beckford selbst siedelt finanziell saniert nach Bath über, wo er die ihm bleibenden zwei Jahrzehnte verbringt und sich einen letzten, deutlich bescheideneren Turm, den Lansdown Tower bauen lässt.

Das eingestürzte Haupthaus von Fonthill Abbey, 1825

William Beckford und Michael Jackson

Menschen, die zu ihrer Zeit »nicht von dieser Welt« sind, erweisen sich zurück aus der Zukunft betrachtet oft als »weit ihrer Zeit voraus«. Aus heutiger Sicht erscheint William Beckford als Stimmungsarchitekt, Performer, Avatar-Designer und Shopping-Süchtiger avant la lettre. Gleichzeitig aber lehrt sein Beispiel und hätte es etwa Michael Jackson lehren können, dass sich Selbst-Image-Designer oft als Spinne im eigenen Netz verfangen, deren Fäden ohne sie, aber um sie herum in Medienschauergeschichten weitergesponnen werden. So wie Jackson seine ersten bizarren Image-Lagen selbst verantwortet – das Bild aus der Sauerstoff-Kammer und seine Absichtserklärung, die Knochen des »Elefantenmenschen« Joseph Merrick kaufen zu wollen, sind nachweislich bewusst lancierte PR-Gags –, gibt sich Beckford durch seine Selbstinszenierung als Vathek ein dämonisches Image, das beim zeitgenössischen Publikum negative Emotionen auslöst. Der »King of Pop« und »England’s wealthiest son« liefern selbst die ambivalente Vorlage, in deren Folge sie dann eindeutig negativ als »Wacko Jacko« beziehungsweise »Fool of Fonthill« wahrgenommen werden können und werden.

Michael Jackson (Quelle: National Archives and Records Administration)

Ironische Selbstruinierung

Beckfords Tendenz zum Ruinösen ist allerdings kein blinder Fleck – weder im ästhetischen noch im limbischen System: Der Einsturz von Türmen, die so effekthascherisch und materiell wie ideologisch windig konstruiert sind, ist Programm. Beckford stilisiert sich bereits 1781, also im Alter von 21 Jahren als Ästhet, der prädestiniert dazu ist, seinen aufgeklärten Zeitgenossen gegen den Strich zu gehen: „Ich fürchte, ich werde nie zu mehr taugen als dazu, Melodien zu komponieren, Türme zu erbauen, Gärten anzulegen, antikes japanisches Porzellan zu sammeln und Reisen nach China oder zum Mond zu beschreiben.“

Aktualität

Heute, an seinem 250. Geburtstag, passt William Beckford besser ins Bild: Mit dem zitierten Portfolio aus Komposition, Architektur und virtueller Reisebeschreibung könnte er gesellschaftlich respektiert und gut bezahlt im Trendberuf Game-Designer arbeiten. Mit seinem 16-jährigen Schwarm William „Kitty“ Courtenay, dem späteren 9. Earl of Devon wäre, dessen Einverständnis vorausgesetzt, legaler Sex möglich. Die Vorstellung einer (weitgehend) sexfreien Liebesehe erscheint heute nicht mehr implausibel. Und Menschen, die riesige Vermögen für Kunst ausgeben, laufen heute zu Hunderten über die Art Basel Miami. – William Beckford hätte mit Sicherheit viel Spaß in der von ihm mitbegründeten Spaßgesellschaft.

Am 22.12.  folgt an dieser Stelle eine detailliertere Beschreibung der etwas anderen Weihnachtsfeierlichkeiten im Jahre 1781. Werke von William Beckford in englischer und deutscher Sprache erscheinen ab Januar 2011 als Ebooks bei pavo.

Roland zh: ‘Ortsmuseum Rüti, Prämostratenser-Habit’ (Wikipedia Commons)

(c) Reality Snow: ‘What Happened?’, 2010, (courtesy of maou-maou gallery, Berlin)

Patricia Piccini: Surrogate
(for the Northern Hairynosed Wombat), 2005
(c) patriciapiccini.net

Wem eine Plastik von Patricia Piccini für zuhause zu gruselig ist, der kann jetzt zwei ‘unheimliche Wesen light’ aus Meissener Porzellan erwerben. Zum 300-jährigen Firmenjubiläum hat meissen.com in Kleinstauflage ein Nashorn und einen Elefanten aus der Mitte des 18. Jahrhunderts wiederaufgelegt. Modellierer Peter Reinecke kannte beide Tierarten nur vom Hörensagen beziehungsweise von Abbildungen – ein Blick, speziell auf den Elefanten genügt, um dem PR-Text zu glauben.

(c) meissen.com

Theoretisch hätte Reinecke Panzernashorn Clara gesehen haben können, das zwischen 1741 und 1758 eine Grand Tour durch Europa machte und dabei auch in Hamburg, Hannover und Berlin gezeigt wurde.

(c) meissen.com

Die leichte Verfremdung durch diffuse Imagination ergibt einen charmant unheimlichen Effekt, so zart, dass man sich die beiden teuren Tierchen sofort aufs heimische Fensterbrett wünscht – so wie in 250 Jahren die Surrogates von Piccini.

Ein anderes Motiv der Kampagne zeigt einen Mann, der gerade mit dem Schlauch seinen Garten wässert – mit einem Fuß steht er auf Rasen, mit dem anderen im Sarg. In Deutschland werfen sich Hobbygärtner trunken vor Lebensfreude ins Beet, siehe aktuelle Obi-Werbung, in Österreich akzentuiert man lieber die Von-unten-Betrachtung der Radieschen. Das Sterben beginnt schon im Mutterleib. In Wien ist man sich dessen wohlig bewusst.

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(c) Christiane Frohmann

Von barmherzigen Seelen im 19. Jahrhundert gegründeter Friedhof für Selbstmörder und andere Wasserleichen. Ein gutes Werk, moralisch wie ästhetisch.

L’araignée qui souris / Die lächelnde Spinne, 1881

Odilon Redon, bürgerlich: Bertrand-Jean Redon, (* 22. April 1840 in Bordeaux; † 6. Juli 1916) war ein symbolistischer Maler, dem wir ein darkes Genre verdanken: die Noirs, düstere Kohlezeichnungen. Im Alter wandte sich Redon dann lebensfrohen Blumenbildern zu, was unsere Annahme bestätigt, dass der unreal fun am Morbiden mit zunehmender Todesnähe abnimmt.

Aksel Waldemar Johannessen: Auferstehung (1918)